Il 31,9% della popolazione femminile italiana, ha dichiarato di essere vittima di una violenza fisica o sessuale. Il 91.6% di queste violenze non è stata segnalata alle autorità. (Istat ‘04).
Un silenzio non è generato esclusivamente dalla paura, ma in modo particolare dall’indifferenza di chi è testimone. POWA, cha da anni si oppone alla violenza sulle donne, ha deciso di servirsi di quel silenzio. Renderlo, per una volta, generatore di valori positivi.
Tramita una notevole performance comunicativa, ideata dalla  Ogilvy Johannesburg, immerge l’ignaro consumatore all’interno della comunicazione. Lo rende partecipe, portatore di valore e comunicatore silenzioso. L’azione dimostra come in situazioni di disagio individuale, l’intervento sia immediato, tempestivo, comunitario. Diverso è il comportamento, quando la vittima non siamo noi.
Il silenzio prevale sulla rabbia. Il silenzio prevale sulla dignità. Il silenzio prevale sull’uomo.

Pausa caffè. Si inizia a discutere di social media e social networking. Inizia la sociologia spicciola. Riflessioni di riflessioni, poi tutto termina in silenzio. Si torna a lavoro, ma tutti sono ancora lì a riflettere sulle “perle di saggezza”. Network/Famiglia. Social Network/Cinematografo. Barbiere/Blogger. Cliente/Consumatore postmoderno. Leggi l’ultimo post di Vincos Blog e la casualità ti perseguita. Quel non più consumatore, orami diventato autonomo, esigente, competente, selettivo, è in quell’analisi.
Il consumatore postmoderno è molto più sofisticato del suo predecessore. Un individuo tendenzialmente infedele alla marca. Un consumatore che è alla ricerca di esperienze e non di semplici prodotti, qualcosa che sia personalizzato e personalizzabile. Non tende a stabilire un rapporto subalterno e/o passivo con il produttore/venditore, ma richiede un rapporto dialettico che spinge l’azienda alla logica della relazione. Oggi gli individui sono diventati parte attiva della comunicazione aziendale, non possono essere ignorati, ma ci sono aziende vincolate alla vecchia comunicazione ipodermica.
Un esempio, recente, di pessima gestione del consumatore è quella portata avanti dalla John Ashfield, che risponde alle esigenze di un consumatore (Sybelle) servendosi di una lettere aperta di Andrea Celi, proprietario dell’azienda italiana. Un comunicato stampa molto più vicino ad un biglietto lasciato lì prima del suicidio. Parole da cui scaturisce l’errata visione del cliente, tanto che ci si spinge ad una paternale da lacrime agli occhi.
“Se posso darLe comunque un mio consiglio per il futuro, Le dico che nella vita non basta aprire un blog per realizzarsi criticando quello che fanno gli altri, perché, come Lei saprà, lavorando si può anche sbagliare, ma forse è meglio investire le proprie energie cercando di creare un proprio progetto facendolo con passione e sacrificio come io ho sempre fatto in questi anni”.
Gli errori di gestione sono molteplici, ma il finale è pure delirio comunicativo.
“Quindi Le chiedo sinceramente di aiutarmi in prima persona a far cessare tutto questo casino che è scaturito dal mondo di Internet contro la mia azienda”.
Un’azienda che vive sul Web non può pretendere il controllo di un mezzo. Il Web non è una medium classico, in cui i criteri di notiziabilità giocano un ruolo fondamentale. Nel Web tutto è costantemente illuminato a giorno, tutto è monitorato, tutto è per sempre.

Permettete? Un pensiero poetico.
In periodo di tesi (sembra una vita fa, in realtà sono passati appena nove mesi) non ricordo il numero di articoli, pagine web, video, news, post, topic e spunti vari che mi piovvero addosso. Non so se ero io a cercarli, o loro a trovare me tutte le volte che mi avvicinavo al pc. La rete ha dei percorsi infiniti, e oggi come allora andavo alla ricerca di qualsiasi cosa appagasse la mia curiosità. Oggi, seguo (o cerco di…) almeno 40 siti che parlano di comunicazione, marketing, viralità, creatività, editing e compositing.
Ma tutto, dico tutto, non sarebbe successo se non avessi visto questo video.

Ken Robinson – Do Schools Kill Creativity? from Andrea Benassi on Vimeo.

14 gennaio 2009. Mattinata romana gelida e tersa, io sono appena sbarcato in una nuova realtà di nome Estrogeni e mi sto piano piano ambientando. Facce nuove, metodi nuovi, nuovi clienti. Agostino entra nella stanzetta dove stiamo io e Matteo e mi parla di un nuovo lavoro. “Stanno costruendo un nuovo centro commerciale, dalle parti di Parma. È un progetto innovativo che unisce shopping, centri sportivi e intrattenimento in un’unica struttura con un’architettura d’avanguardia. Abbiamo fatto alcune proposte di logo ma non hanno convinto, vuoi provare tu?”.
Ok, mi metto al lavoro. Abbiamo pochi dati. Provo a immaginare questa nuova struttura, con i suoi spazi irregolari e le sue pareti asimmetriche di vetro e cemento. Faccio delle proposte, le mandiamo al cliente. Poi il nulla. Otto mesi di silenzio, nessuna risposta, speranze perse. E invece all’improvviso la notizia: abbiamo l’approvazione! Il logo del nuovissimo “Parma Retail” sarà firmato Estrogeni!
Pregusto il momento in cui, guidando lungo l’A1, vedrò sorgere dalle nebbie padane quelle pareti di vetro e cemento, ed un enorme cartellone col nostro logo. E ripenserò al lavoro di quella mattinata romana gelida e tersa, a cinquecento chilometri di distanza. Potere della comunicazione.

Questo è marketing. Un marketing non ipodermico ma contestuale, non invadente ma invasivo, non avvolgente ma coinvolgente. Un marketing esperienziale. Un marketing che ha la capacità di immergere il fruitore, ignaro, all’interno della stessa situazione di vita di chi vive il disagio. Un modo creativo di trasmettere e far comprendere un disagio, che può sembrare così lontano ed evitabile. Un disagio che noti solo quando ci sei dentro ed è solo in quel momento che sei pronto a combatterlo.
La campagna Regalamemoria condotta per l’associazione spagnola afal è riuscita nell’intento.
L’Alzheimer è un processo degenerativo, che distrugge progressivamente le cellule cerebrali, rendendo gradualmente l’individuo, che ne è affetto, incapace di una vita normale. Si dimentica il passato, non si comprende il presente né si percepisce il futuro. Uno stato confusionale che spiazza, che genera vuoto, che ingoia chi ne soffre. Proprio questa confusione, questo vuoto, quest’isolamento vengono infusi dall’attività di marketing e rendono il fruitore non partecipe ma ammalato.
This is marketing. O meglio, Disease marketing.

Nasce dall’ideazione strategica della Fondazione NewEtica.
Cresce con la creatività del gruppo McCann Erickson.
A farla grande, la mano del fotografo tedesco Achim Lippoth.
Qui, lo spot.

La Fiat 500 sbarca in Brasile e lo fa alla grande. Per la comunicazione, questa volta, si è puntato alto e la Leo Burnett Worldwide ha sconvolto la comunicazione standard del “colosso” automobilistico. Basta rievocazioni storiche attraverso dissacrazioni di pellicole memorabili,  basta con lo “sfruttamento minorile”, basta con spot di montatori alle prime armi si punta in alto, si punta al futuro. Un futuro esprimibile attraverso l’uso della computer grafica e di automi, in veste ironica. Si punta alla grandezza del marchio attraverso le musiche dei Beatles. Un connubio degno dei corti Pixar, capace di attirare l’attenzione di un vasto pubblico.

In Italia, invece, non si fa altro che rievocare il passato anche attravero l’uso linguistico dell’italiano, come ad esempio nello spot del lancio della 500 cabrio. Un ritorno al carosello ma non dello stesso spessore culturale e linguistico. Una parodia bizzarra che lascia ai consumatori rimembranze del passato. In Italia, non si punta al futuro ma alla memoria. Alle vettovaglie.

Taking Woodstock è l’ultima pellicola diretta del premio oscar Ang Lee, che ieri sera abbiamo avuto il piacere di vedere in anteprima all’Anica, in previsione dell’attività di marketing che dovremo realizzare nei prossimi giorni. La traduzione del titolo,  raggirando la polisemia dell’originale, non è stata proprio delle migliori e così Motel Woodstock  ha perso già quell’alone di fascino che si porta dietro. Contagioso è la traduzione di “taking” che più mi colpisce. Contagioso come un virus, una malattia, come qualcosa che ti entra dentro, diviene parte di te, fino a trasformarti in portatore. Il virus della controcultura americana è ciò  viene immortalato dalla camera da presa, con tutte le sue sfaccettature e con i suoi fallimenti. Una macchina da presa che attraverso il suo sguardo dinamico, inquadra una molteplicità di personaggi e realtà senza mai curarsi della messa a fuoco. Tante storie che percorrono i 120 minuti della pellicola e che ti fanno chiede il perché di questa instabilità. Si va dai problemi interni di una piccola cittadina al guerra in Vietnam, dal rilanciare l’allevamento locale allo sbarco sulla luna, dall’uso di stupefacenti ai farmaci prescritti ai reduci del conflitto. Tematiche così distanti, che sembrano viaggiare in parallelo, ma che ad una più attenta riflessione risultano l’anima costitutiva di quell’evento culturale svoltosi nell’agosto del ’69. Un evento che viene catturato da Lee in tutte le sue sfaccettature nella sua costruzione/consumo. Non il concerto, al quale Lee delega la parte conclusiva della pellicola, ma l’impatto, che le idee della controcultura americana hanno su tutti i personaggi del film. Ang Lee sceglie di chiudere la pellicola con la voglia dei ragazzi di costruire il proprio futuro, anche se l’orizzonte non promette niente di buono. Un futuro incerto e fallimentare che viene rappresentato nel frame finale, quando l’inquadratura si blocca sul campo ormai vuoto, sporco e pieno di immondizia. Un campo in cui nulla potrebbe più germogliare.

Visto qui

Ipse dixit: La crisi non c’è.
Ocse dixit: Il lavoro non c’è.
Ipse ridixit: Per uscire dalla crisi, occorre lavorare di più.

Io dico: se non è un genio del marketing uno così, chi altri?