ottobre 12, 2011
Ci sono le parole, e ci sono le immagini. Poi, ci sono parole visive – finanche visionarie – e immagini loquaci. Una buona pubblicità può essere fatta con le une o con le altre, e questo lo vediamo, anche qui, ogni giorno. Così è l’arte, la poesia, la pittura. Così è l’illustrazione, come ci ricorda Arianna Usai nel suo primo libro, da ieri distribuito da Edizioni Lalbero. Perché Tra le nuvole è sì una raccolta di bellissimi disegni con una storia, ma è anche un manifesto, fin dal titolo. Un elogio alla leggerezza, per dirla alla Calvino. Un invito a guardare alla molteplicità del tutto, per dirla – ancora – alla Calvino. Dove l’uno implica l’altro. Dove quel che resta,
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"Disoccupato in affitto" è un viaggio alla ricerca di un futuro possibile, una messa in scena della precarietà odierna. Quell'essere quotidianamente in bilico, che non coinvolge esclusivamente le fasce giovani ma anche chi è alla soglia della tanto desiderata pensione.
"Disoccupato in affitto" è un viaggio, che nasce con la voglia di "trovare il domani" provocando una reazione in chi si sofferma a guardare, leggere, discutere o finge di non voler sapere.
"Disoccupato in affitto" è un viaggio, alla ricerca della verità (in caso ce ne fosse una) sul lavoro che a tanti manca e ad altri non soddisfa.
Un documentario sociale, i cui pregi non sono certo la realizzazione tecnica o l'interpretazione, ... Leggi tutto
Uno dei privilegi di vivere nella capitale è quello di avere l’occasione di partecipare ad eventi incredibilmente interessanti. La settimana scorsa, ad esempio, la mia coinquilina mi ha proposto di accompagnarla all’anteprima di The Lady, l’ultimo film di Luc Besson, al cinema Embassy. Come rifiutare?
Lunedì 19 marzo eccoci quindi in zona Parioli a camminare sul tappeto rosso insieme a Laura Morante e Violante Placido. Il cinema è gremito e prima della proiezione il regista ci racconta che è stata l’attrice Michelle Yeoh, protagonista del film, a proporgli la sceneggiatura e a chiedergli di produrla. Dopo averla letta, però, Besson se n’è talmente innamorato da decidere di occuparsi 
Rosso il colore del vino. Per dimenticare.
Rosso il colore della vernice. Per marchiare.
Rosso il colore del sangue. Per punire.
Solo perché ci si abitua a qualcosa, non vuol dire che ci piaccia, come te con me. Questa frase, pronunciata da Kevin all’età di circa otto anni, racchiude al meglio il senso di questo film, incentrato sul difficile rapporto tra una madre poco disposta a fare sacrifici, a rinunciare, a sopportare, a pazientare, e un figlio che non sopporta né si adatta, ma castiga.
Una vendetta in crescendo: si parte dai piccoli dispetti quotidiani e si giunge alla tragedia. A metterla in atto un Robin Hood che non ruba ai ricchi per dare ai poveri, ma che con il suo arco e 
La scuola Diaz a Genova, gli scontri allo stadio, lo sfollamento di un campo nomadi, la morte di Gabriele Sandri. Avete mai considerato tutti questi avvenimenti dal punto di vista del reparto Celere della Polizia di Stato? Probabilmente no, e a darci questa nuova prospettiva ci ha pensato Stefano Sollima, regista italiano famoso per aver diretto Romanzo criminale – La serie.
In A.C.A.B. Sollima non prende una posizione netta, il suo intento non è quello di decretare chi sono i buoni e chi sono i cattivi. A deciderlo, se lo vorrà, sarà lo spettatore, a cui il regista regala quattro intensi ritratti di celerini, ma anche e soprattutto di uomini.
Cobra (Pierfrancesco Favino) è un uomo solo, 
Sono andata a vedere the Help. Il best seller di Kathryn Stockett nella trasposizione cinematografica.
Uno spaccato del Mississipi anni 60. Una storia vera che fa venire i brividi quando pensi quanto sia vicina quell’epoca.
Il film è costruito bene. Le attrici - pochi uomini a fare da spalla - sono potenti, credibili, appassionate.
Il ritmo ti inganna mescolando ironia a dramma, da Happy Days a Via col vento, da Radici a Huckleberry Finn.
Appena entrata in sala, al veder scorrere le immagini e a sentire le battute, mi sono sentita colpita. Profondamente colpita come quando, una domenica di oramai tre anni fa, mi sono ritrovata su un bus, io unica donna italiana insieme ad altre donne. 
Dindi - Distribuzione indipendente
Per il logo abbiamo pensato quindi a un marchio incentrato sul tema della pellicola. Una sequenza di fotogrammi con un elemento di rottura, come due sbarre piegate nella fuga. Per lo spettatore, che cerchi un canale nuovo. Per il regista, disposto a uscire dai soliti circuiti.
Abbiamo contribuito per: LOGOTIPO - IDENTITÀ VISIVA
Per saperne di più: www.distribuzioneindipendente.it